Léonard de Vinci appartient à la catégorie appelée Homo universalis, c'est-à-dire une personne universelle. En plus du talent artistique, il était un grand scientifique et inventeur, qui a créé de nombreuses choses utiles pour l'humanité. Mais aujourd'hui, laissons de côté ses activités scientifiques, et composons une galerie, qui comprendra les peintures les plus célèbres de Léonard de Vinci. Nous présenterons également des faits intéressants sur les chefs-d'œuvre du maître de la Renaissance.
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Sauveur du monde
Ce tableau, peint par Léonard vers 1500, a été considéré comme perdu au fil des ans. Les critiques, citant des documents, suggèrent que son peintre a commandé le monarque français Louis XII.
Ce n'est qu'en 2011 que le collectionneur Cook a fait découvrir au monde le pinceau original restauré du maître de la Renaissance. Après 6 ans, elle a été vendue aux enchères pour un montant record de 400 millions de dollars, et elle est devenue l'œuvre d'art la plus chère de l'histoire.
Il y a une gravure avec un portrait du Christ, la version dite de New York, écrite au XVIIe siècle à partir de l'original Leonardo da Vinci.
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Mona Lisa
L'œuvre la plus célèbre du peintre, et détient aujourd'hui de nombreux secrets et mystères. Jusqu'à présent, il n'y a pas de consensus sur qui est représenté sur la toile, l'épouse du marchand de soie de Florence, Lisa Gerardini ou Pachifika Brandano.
Au moment de travailler sur la Joconde, le peintre a mis de côté toutes ses affaires, et a consacré tout son talent et son temps à écrire un portrait féminin.
Le célèbre chef-d'œuvre du pinceau du maître de la Renaissance se situe au Louvre, et de moins en moins parcourt le monde. En Russie, puis de retour en URSS, Mona Lisa a visité une fois, en 1974.
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Homme de Vitruve
En ouvrant le journal de Léonard de Vinci, vous pouvez voir de nombreux dessins, y compris un dessin inhabituel d'une personne inscrite dans un cercle et un carré.
Le dessin, ainsi que ses explications, dans le monde scientifique ont commencé à être appelés «proportions canoniques». Un dessin a été réalisé à l'aquarelle et à l'encre vers le début des années 90 du XVe siècle.
Leonardo a créé un dessin pour déterminer les proportions du corps humain et l'a probablement utilisé pour créer des peintures et des compositions sculpturales.
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Jean le Baptiste
La liste des peintures de notre galerie est prolongée par le portrait de Jean-Baptiste, écrit entre 1514-1516 et se réfère à la fin de l'œuvre du grand maître.
Léonard de Vinci a délibérément privé un portrait de l'arrière-plan pour se concentrer sur la figure de Jean. L'image n'est pas dépourvue d'attributs chrétiens, à savoir que le rapport du corps et de la main droite crée une sorte de croix.
La toile, qui représente le baptiste du Christ, confirme une fois de plus que Léonard était un magnifique portraitiste. Il a pu transmettre avec précision non seulement l'apparence, mais aussi refléter l'essence intérieure.
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Dame à l'hermine
Avec d'autres portraits, ce tableau appartient aux quatre célèbres portraits féminins de Leonardo. Le portrait représente Cecilia Gallerani et son peintre peint en 1490.
De nombreux historiens de la culture reconnaissent le portrait du favori de dix-sept ans du duc de Sforza comme l'un des plus beaux tableaux de Léonard de Vinci.
Il l'a représentée à hauteur de taille, ayant ainsi l'occasion de lui tirer les mains. Le symbolisme réside dans la rotation de la tête, la position des épaules et même dans l'hermine elle-même. L'hermine dans le grec ancien sonne comme «coup de vent», qui fait référence au nom de la fille Gallerani.
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Madonna Litta
Le portrait, actuellement exposé à l'Hermitage, a été peint entre 1483 et 1486. Les petits détails de la toile cachent des secrets et des puzzles qui racontent la mère et son enfant.
Les coupures sur la chemise sont cousues, ce qui indique que la femme a tenté d'excommunier son enfant. Mais le spectateur voit le moment de l'allaitement, et les coutures du côté droit sont déchirées, ce qui signifie que la femme a décidé de reporter pour le moment le moment de l'excommunication du fils de l'allaitement.
Au Louvre, il y a un croquis de la tête de la Vierge, et de nombreux experts suggèrent que la figure du bébé a été peinte par le talentueux élève Giovanni Antonio Boltaffio de Leonardo.
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Portrait de Ginevra de Benchi
Une des premières œuvres de Léonard de Vinci, dans laquelle il dépeint la poétesse florentine Ginevre d’Amerigo de Benchi. Selon une version, le portrait a été commandé par Bernando Bembo, passionnément amoureux d'une belle femme.
Le portrait d'une fille belle et inspirée, peint vers 1478, est la première œuvre de l'artiste dans le genre du portrait. Les paysages ont toujours agi comme un certain symbole, et ici les branches d'un genévrier indiquent le nom représenté dans le portrait de la jeune fille.
Il s'agit du seul tableau de Léonard de Vinci, situé en dehors de l'Europe, et exposé à la Washington National Gallery.
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Madonna dans les rochers
La peinture, dans laquelle la Vierge et les enfants sont représentés au milieu d'un paysage de montagne, a été peinte pour décorer l'autel de la cathédrale de Milan. Mais à la fin des travaux, le maître a remis le tableau à Louis XII.
Les clients de Milan se sont tournés vers les tribunaux avec un procès, puis Leonardo a peint le deuxième portrait de Madonna dans la grotte, qui ornait l'autel de l'église de San Francesco Grande.
Pour la première fois, l'artiste a su parfaitement combiner l'image des gens et du paysage. La première version de la collection royale a été héritée par le Louvre, mais la seconde est exposée à Londres.
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Madonna et Spindle
Malheureusement, la toile perdue du grand maître, qui ne nous est parvenue que sous forme d'exemplaires écrits par ses élèves. L'un des exemplaires, écrit vers 1501, se trouve actuellement à Édimbourg.
Parmi le paysage montagneux se trouve une jeune Vierge Marie avec le petit Jésus tenant un fuseau. L'objet entre les mains du bébé, plus comme une croix, symbolise le futur destin du Sauveur. En même temps, il agit également comme un symbole du foyer et du confort.
Le chef-d'œuvre de l'école de Léonard de Vinci a été volé en 2003 dans la collection du duc de Buckle. Le tableau a été trouvé à Glasgow en 2007 et est conservé à la Scottish National Gallery.
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Leda et le cygne
Leonardo à la fin de la période de créativité a été complètement absorbé par l'étude de l'anatomie féminine et le processus de procréation et il est assez difficile de distinguer ses images artistiques de la recherche scientifique.
Dans ses dossiers, il y a des dessins d'un embryon dans l'utérus féminin, et environ en 1515, il a représenté un complot où la fille terrestre Leda embrasse Zeus à l'image d'un beau cygne. A proximité se trouvent leurs enfants.
La toile, écrite sur l'intrigue du mythe grec ancien, a été perdue, et seule la copie florentine a survécu à ce jour.
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Autoportrait
La Bibliothèque royale de Turin a un autoportrait de Léonard, qui aurait été peint par lui à l'âge de 60 ans. Ce portrait comprend également la description du dessin, compilé par Lomazzo.
L’autoportrait a été identifié au XIXe siècle, lorsqu’ils ont comparé l’image de Léonard de Vinci à l’image de Platon sur la fresque de Raphaël «École d’Athènes» avec un dessin d’un homme âgé avec une barbe.
En raison de sa fragilité, un dessin écrit par un sanguin n'est pas exposé. Vous ne pouvez le voir que sur des reproductions ou sur des photos.
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Madonna Benoit
Le nom des peintures de Léonard de Vinci a parfois un double nom. Ainsi, la Madone Benois, créée vers 1480, est aussi appelée la Madone avec une fleur.
L'une des premières œuvres, pour des raisons inconnues, n'a pas été terminée, mais un style spécial de peintre novice peut y être tracé. L'école florentine reste la base de la créativité, mais la rotation des corps et les proportions du corps deviennent une caractéristique individuelle de la technique de Léonard.
En 1914, la "Madonna Benoit" a commencé à être exposée à l'Hermitage, et l'a acquise de Maria Alexandrovna, l'épouse de l'architecte à la cour de l'empereur Nicolas II.
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Annonciation
Un jeune Leonardo en herbe, tout en travaillant dans l'atelier de son professeur Andrea Verrocchio, se tourne vers des sujets bibliques et dessine l'Annonciation.
Il est encore difficile de considérer la technique particulière du futur maître, car la composition est assez simple et traditionnelle. Mais ici, le peintre novice dessine soigneusement les détails, et pas seulement les personnages principaux. Au fil du temps, ce sont les détails qui deviendront une composante importante des peintures et dessins d'art.
Leonardo dépeint l'archange et Marie à distance, ce qui leur permet de placer derrière eux un vaste paysage et des éléments architecturaux du bâtiment.
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Portrait d'un musicien
Il y a un portrait au musée d'art de Milan, et au cours de l'étude, il a été découvert qu'il a été réécrit à plusieurs reprises. Il a été établi sans équivoque qu'il s'agissait à l'origine d'un pinceau de Leonardo, mais pour une raison quelconque, la toile est restée inachevée.
Le débat des historiens de l'art se poursuit sur la question de savoir qui est représenté. Il existe une version selon laquelle il s'agit du duc de Lodovico Moreau, ainsi qu'une version peinte par le musicien Francino Gafuri.
Cette supposition a été faite après que, à la suite de la restauration, des notes ont été trouvées entre les mains du jeune homme. Francino est devenu connu à la fin du XVe siècle comme le chef d'orchestre de la cathédrale de Milan, et donc l'un des nobles pourrait bien commander son portrait.
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Le dernier souper
La fresque décorant le réfectoire du monastère dominicain de Milan a été réalisée sur 3 ans, de 1495 à 1498. L'histoire biblique du dernier repas du Christ, à laquelle ont assisté tous ses disciples, a été prise comme base.
Léonard de Vinci a abandonné la technique traditionnelle d'écriture de fresques et peint non pas sur du plâtre humide, mais sur du plâtre sec. Avant d'appliquer la peinture, il a recouvert le mur d'un mélange de résine, de mastic et de gypse.
Les historiens de l'art conviennent que la fresque représente le moment où Jésus dit à ses disciples que l'un d'eux trahira son professeur.
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Conclusion
Récemment, il est devenu populaire de refléter les chefs-d'œuvre d'un maître, y trouvant un sens secret et des prédictions. Mais même sans cela, l'artiste et sculpteur de la Renaissance, Léonard de Vinci a laissé une marque importante dans la culture de l'art mondial. Et ses inventions sont devenues la base de la création de la plupart des machines et mécanismes modernes. Il est étonnant de voir comment, à lui seul, tant de talents ont été combinés, mais, bien sûr, Leonardo était un homme qui avait des siècles d'avance sur son temps.